Вторник, 02 июня 2015 13:14

Увлечение всей жизни

«Дети Пикассо» - выдающийся музыкальный проект сестры и брата - Гаи и Карена Арутюнян, который необыкновенным образом соединяет народную армянскую музыку с клубным фанком и роком. Выйдя на сцену с песнями на армянском языке, они покорили слушателей всей Европы. Об истории проекта и творческом пути спросила Гаю АРУТЮНЯН наша корреспондент Оксана ЛЯХОВЕЦКАЯ.


Как случилось, что Армения, Россия и Венгрия переплелись в вашей жизни?

История миграции нашей семьи началась 100 лет назад, когда дедушке и бабушке пришлось бежать со своих исконных земель на берегу озера Ван, спасаясь от страшного геноцида армян 1915 года, и поселиться на территории современной Армении. Затем, в начале 70-х, наши родители переехали в Москву, где родились и выросли мы. Окончив вузы, мы с братом в начале 2000-х совершенно спонтанно поселились в Будапеште. В нашей семье бережно хранят огромное уважение и любовь к армянской культуре и традициям.

Как вы выбрали музыкальную стезю?

Вообще-то я собиралась стать архитектором, проектировать необыкновенной формы музеи, храмы и мосты, и уже была студенткой первого курса МАРХИ, когда брат сбил меня с толку и в утвердительной, а не вопросительной форме сообщил, что я буду вокалисткой его группы. Я удивилась и спросила: «А что от меня требуется?» Он ответил: «Для начала надо сочинить песню!» Через несколько минут появилась наша первая песня на стихи любимого Бориса Пастернака, это было так легко и ясно, как будто она всегда существовала, просто мы наложили кальку и считали. Странно, но я помню этот эпизод детально - мы сидим в комнате брата, за окном красивый изгиб Москвы-реки, закатное небо, просветлевшее после ливня... Так и произошел перелом, и с архитектурного пути я свернула в музыку.
А вот Карен всегда был очень музыкальным. Еще когда он был совсем крохой, в его детский сад пришли редакторы с телевидения в поисках поющих детей для кукольной постановки в знаменитую передачу «Спокойной ночи, малыши». Искали деток на роли разных зверушек и выбрали моего брата, который в возрасте 5 лет спел в этом спектакле за всех зайчат, медвежат и волчат. Теперь же во время работы на студии он играет за всех басистов, духовиков, гитаристов и вокалистов. Так что мультиинструменталистами не становятся, а рождаются!

Где вы учились вокалу?

С самого начала мне говорили, что учиться вокалу не обязательно, и даже опасно, что можно потерять свое лицо и специфику, поэтому 2 года я пела, как Бог на душу положит. Но потом поняла, что я хочу больше, чем технически могу, и пошла учиться академическому вокалу. С педагогом мне крупно повезло. Это был высокого уровня профессионал, преподающий в Академии им. Гнесиных. Я занималась с огромным удовольствием, овладела разными приемами и поняла, что знание техники дает полную свободу творчества. Кроме того, нас учила мама, у которой было роскошное меццо-сопрано, и вообще, в нашей семье по маминой линии пели все и постоянно, поэтому музыка всегда была главной составляющей нашей жизни. Я уже не говорю о 7 мучительных годах в музыкальной школе, где мы с братом учились по классу фортепиано. Мягко говоря, мы не любили это дело. Больше всего раздражало сольфеджио, когда нас пытались убедить в том, что гармонии можно и нужно просчитывать, а нам хотелось их искать, находить, терять и каждый раз открывать, как что-то новое.

Как вы пришли к этническому стилю?

Когда слышишь армянские народные песни с самого детства, то трудно абстрагироваться и не воспринимать неземную красоту этих мелодий и ритмов, поэтому мы достаточно долго увлекались авант и рок-музыкой, экспериментировали с электроникой, духовыми и струнными квартетами, писали песни на стихи поэтов Серебряного века первой волны эмиграции. А потом на одном из концертов я просто акапелла исполнила армянскую народную песню, и зал это ошеломило... они сидели несколько минут в тишине, даже не хлопая. Тогда и начались наши эксперименты с фольклором, именно их и заметили европейские промоутеры. Скажу без ложной скромности, публика в странах ЕС от Италии до Норвегии принимала нас очень тепло, и это был стремительный взлет.

У «Детей Пикассо» был перерыв, и вы создали группу Wattican Punk Ballet. Расскажите об этом подробнее.

По нескольким причинам музыканты группы «Дети Пикассо» оказались раскиданы по трем разным странам, поэтому нам пришлось приостановить деятельность. Было очевидно, что замена уместной не будет. Нам не хотелось играть с сессионными музыкантами, а собирать своих каждый раз на концерты и гастроли было нелегко, поэтому мы приостановили на время деятельность любимой группы и создали с братом дуэт Wattican Punk Ballet. Мы поставили перед собой серьезную задачу - звучать вдвоем как большая рок-группа. Для этого нам было необходимо задействовать два инструмента - мелодический и ритмический. Брат отвечал за гитару и клавишные, а я начала осваивать барабанную установку, электронику и писала песни на английском языке. Достаточно быстро сформировалась программа, и начался наш новый этап с огромным количеством концертов, туров и съемок. Страшно вспомнить, во скольких городах Европы мы гастролировали... Так прошло 4 года. А потом нам стало недоставать наших этнических экспериментов, нашей «армянскости», которая не была ярко выражена в этом проекте. Вопрос самоидентификации решался через музыку. В мультикультурном обществе совсем не хотелось теряться, душа просила самоутверждения через корни. Словом, мы начали подумывать о возрождении группы «Дети Пикассо», которой отдали 10 лет жизни. К этому моменту у нас появились удивительно близкие по духу и высокопрофессиональные музыканты Настя Разваляева (арфа) и Арон Портелеки (ударные), вошедшие в новый состав как влитые! Мы очень удивились, когда узнали, что оба этих музыканта из больших музыкальных династий. Приблизительно тогда же мы с братом нашли наш семейный архив, записи, на которых сохранились песни и голоса наших тетушек, бабушек, двоюродных сестер и мамы. Так все совпало...

Кто ваша публика?

Возраст точно не могу сказать. Самым старшим, кого я знаю лично, под 60, а самым маленьким 5-6 лет. Общий портрет я бы нарисовала такой - это тонкокожие, тянущиеся к красивым и непростым формам, начитанные, насмотренные, наслушанные, открытые к новому, но уважающие старое.

С публикой какой страны вы ощутили наиболее тесный контакт?

Это хороший вопрос. Раньше думала, чем больше хлопают, тем больше нравится. Чушь! Иногда тишина значит гораздо больше. Помню первую встречу с французской публикой: такие снобы, минимум реакций, зал полный флегматичных людей, с которыми невозможно выйти на контакт, а в итоге после концерта скупили все диски подчистую, пришлось дозаказывать из Москвы для следующих остановок тура. Поляки славятся прекрасным музыкальным вкусом и любовью к экспериментам. Англичане самые избалованные, хотя не высокомерные и принимают тепло. Скандинавы детально разбираются в музыке, у них сильнейшее музыкальное образование в школах, поэтому, когда мы играли в Норвегии, было впечатление, что зал наполнен профессионалами, и это было здорово. В Германии публика горячая, там много иммигрантов, играть для них очень легко, а для швейцарцев трудно - это закрытое общество, как нам показалось.

Много ли русскоговорящих иммигрантов среди ваших поклонников?

Мало! Пользуясь случаем, приглашаем дорогих наших соотечественников на наши концерты, приходите! А вообще, многие думают, что если российская группа имеет успех за границей (а таких групп мало), то на них ходят русские, живущие в этих странах. Это не совсем так. Есть, конечно, исключения, такие как район Брайтон бич в Америке или Дюссельдорф в Германии, но основное правило таково: если зал на концерте полон, то это на 95% местные жители и никто иной. Хотя мы очень радуемся, когда встречаем русских, армян, грузин, молдаван в европейских городах во время туров, но это бывает не часто, к сожалению. Зато когда видишь венгров, подпевающих на концертах твои песни на староармянском, это дорогого стоит!

Каковы ваши дальнейшие планы?

Выпустить новый альбом - седьмой по счету в нашей дискографии на одном из крупнейших лэйблов в России и Европе. Поехать в тур по России и Армении, а потом в большой европейский тур. Подписать контракт с букинг лэйблом, а еще на досуге мы бы записывали на собственной студии музыку для прекрасных талантливых фильмов.

Чего бы вы хотели достичь?

Не помню, кто сказал: «Чтобы подкова принесла удачу - нужно вкалывать, как лошадь!»
Нам бы хотелось в жесточайших условиях, в которые поставлен сегодня независимый музыкант, добиться такого уровня востребованности, который позволит нам без беспокойства за завтрашний день, с полной отдачей и скрупулезностью профессионалов заниматься делом всей нашей жизни!

Оксана ЛЯХОВЕЦКАЯ

Опубликовано в Статья
Четверг, 14 мая 2015 07:21

«Риппл-Ронаи и Майоль»

До 17 мая продлена выставка в залах Венгерской Национальной галереи, посвященная истории дружбы двух великих художников. До сих пор ее посетили более 40 тысяч человек. Эти два выдающихся мастера живописи подружились в Париже в 1890-х годах. На выставке представлено порядка двухсот работ не только этих известных художников, но и их друзей - Пьера Боннара, Эдуара Вюйра и парижского художественного окружения того времени.
На вернисаже представлена одна из главных работ Риппл-Ронаи. Это портрет Майоля, написанный в 1899 году. Эту картину, принадлежащую парижскому музею Д'Орсе, венгерская публика впервые увидела почти восемьдесят лет назад, в 1936 году. Живопись, графика, ковры и мелкая пластика Аристида Майоля (всего 35 работ) были привезены в Будапешт из парижского музея Fondation Dina Vierny.
Билеты на продленную экспозицию, чтобы не стоять в очереди, можно заранее приобрести по интернету:
http://www.jegymester.hu/hun/
Production/170151/
Rippl-Ronai-es-Maillol

 

Опубликовано в Статья

Кинематограф и искусство фотографии находятся в одной главе истории искусств. Но все же Вилмоша Жигмонда мы знаем только как замечательного кинооператора, чей творческий путь отмечен самыми высокими наградами. В том числе «Оскаром».
В этом году классику мирового кино исполняется 85 лет. Будапештский музей современного искусства Людвига приглашает нас на интереснейшую выставку. Впервые для широкой публики представлены 150 фотографий Вилмоша Жигмонда, созданные мастером с 1940-х до наших дней.
Он родился в Сегеде в 1930 году. В 17 лет мальчик заболел и на 3 месяца оказался в постели. Спасение от скуки в подобных историях только одно - книги. Случайно ему в руки попало «Искусство фотографии» Енё Дуловича. Вилмош поправился, но навсегда «заболел» увлечением, которое стало вскоре главным направлением жизненного пути.
С фотоаппаратом в руках гимназист Жигмонд путешествует по Венгрии. В первом зале - начало его фотоэпопеи: пейзажи, портреты, крестьянские дома, будапештская площадь Блаха Луиза - неожиданно буржуазно-элегантная.
В 1951-м Вилмош поступает в столичный Институт театра и кинематографии. Учится в классе Дьёрдя Иллеша. В 1955-м он окончил институт. Его дипломный фильм «Перед закатом» в 50-е и 60-е годы часто показывали во многих кинотеатрах страны. Такого успеха ни до, ни после не удостоился ни один другой студенческий фильм.
Во время революции 1956 года Вилмош Жигмонд с друзьями снимает документальный фильм о Будапеште. Рискуя жизнью, молодые кинематографисты записывают для потомков 3000 метров правды: бои, разрушенные дома, танки, люди на улицах под обстрелом. Революцию подавили. И тогда вчерашние студенты решили бежать на Запад. Вилмош позвонил учителю посоветоваться, правильно ли это - эмигрировать в неизвестность. Тот ответил лаконично: «Раз решил - уезжай. Вернешься, когда захочешь».
Им удалось бежать в Австрию, захватив с собой 3 км отснятой пленки, которые сейчас знает вся Венгрия.
В Европе молодым, энергичным, талантливым ребятам показалось тесно. И они решились на следующий смелый шаг. Америка - страна кинематографа!
Страх, страдания во время шторма на корабле через океан были мгновенно забыты: «Мы прибыли к статуе Свободы! Это было как чудесный сон!» Затем пришло трезвое пробуждение... Первое время они не могли найти работу в переполненной стремящимися к успеху иммигрантами стране. Поворот в судьбе начался, когда им удалось продать свой фильм о 1956-м годе компании «Карпат экспресс». Так на свет появился фильм «Венгрия в огне». Их наконец-то заметили, приняли, пригласили в Голливуд.
А пока шла борьба за свое место под солнцем на другой стороне планеты, Вилмош активно знакомился с Америкой, не выпуская из рук фотокамеру. В экспозиции настоящей выставки его Нью-Йорк - увлекательный рассказ из света и тени. Даже когда Вилмош Жигмонд станет всемирно известным оператором, будет награжден «Оскаром», другими высшими наградами за лучшую кинематографию, он не расстанется с фотографией.
Венгерские кинематографисты принесли новый стиль в Голливуд. Они начали снимать не в студии, а на улицах, на природе, разрушая традиционные правила, обновляя привычные стандарты. И про Вилмоша Жигмонда киноведы говорят, что он создал свой индивидуальный стиль в искусстве света и цвета. Поэтический в одних фильмах, предельно реалистический - в других, грандиозный в третьих. И так же он уникален в фотографии. Поэзия и жесткий реализм, фантастические морские пейзажи и проницательные портреты, рассказывающие зрителю о личности портретируемого больше, чем он сам бы мог.
На выставке представлены главные награды классика кинематографа. Все время показывают фильмы Вилмоша Жигмонда. Последним на экране отдельного зала транслируют документальный фильм, где знаменитый оператор рассказывает о своих учителях, в числе прочих называя старые советские фильмы. Это ведь тоже классика мирового кино.
Выставка - замечательный подарок на родине к юбилею мастера. И интеллектуальное увлекательное приключение для всех, кто любит кинематограф, фотографию и изобразительное искусство. Потому что Вилмош Жигмунд прежде всего - Художник.
Екатерина ВЕРЕШ

 

Опубликовано в Статья
Четверг, 07 мая 2015 05:36

Sziget 2015

На этот раз программа 7-дневного фестивального праздника объединит около 1000 перформансов. Самые большие музыкальные сцены представят разнообразный лайнап всех жанров.
Прямо из Великобритании на сцену Sziget прибудет одна из самых успешных английских инди-рок-групп Kasabian, которая в прошлом году издала свой пятый альбом. Певица, автор песен и мультиинструменталист Ellie Goulding дебютирует также на самой большой сцене Острова. На A38 будет громко от музыки Sigma, которые занимают вершины международных чартов.
Их знаковый первый сингл номер один «Nobody To Love» догнал второй сингл «Changing» с участием Paloma Faith, который тоже занял вершины чартов, как только был издан. Британское электронное музыкальное трио Nero также является одним из артистов престижного лайнапа огромного тента A38.
Их самая новая работа «The Thrill» была издана совсем недавно. А Kraftklub из Германии объединит инди-рок-мелодии с немецкоязычной лирикой.
К электронным сценам также добавлено больше новых имен. Здесь сигетцы смогут услышать хаус-музыку в исполнении диджея Hernan Cattaneo. А также северный хаус и техно-звезду Laura Jones, настоящего андеграунд-техно-героя Function, заметную участницу берлинской электронной клубной сцены Ellen Allien и уважаемого представителя современной хаус- и техно-сцены Damian Lazarus. Stadium X принесет электронные вибрации от принимающего фестиваль города - Будапешта, в то время как голландский дуэт Lucas & Steve также, безусловно, произведет впечатление на сигетцев своим сетом.
Sziget - один из крупнейших фестивалей в Европе, который ежегодно проходит в Венгрии на острове в районе Обуда. В течение недели на нескольких сценах фестиваля проходят концерты музыкантов, которые играют в разных жанрах. На сцене фестиваля выступят Робби Уильямс, Kasabian, Florence And The Machine, Мартин Гаррикс, Alt-J, Foals, Палома Фейт, Milky Chance, Sigma, Gogol Bardello, Goran Bregovich, Knife Party, Interpol, Marina and the Diamonds, Vitalic и еще около 30 артистов.

АПН

 

Опубликовано в Статья
Среда, 22 апреля 2015 14:02

Red Army Choir

Гастроли Академического ансамбля песни и танцев Министерства внутренних дел России в Венгрии


17 сентября 2015 г.
- Веспрем, Veszprém Aréna

18 сентября 2015 г.
- Дьёр, Audi Aréna

19 сентября 2015 г.
- Будапешт, Papp László Sportaréna

20 сентября 2015 г.
- Мишкольц, Generali Aréna
Профессиональный коллектив Министерства внутренних дел Российской Федерации, который наряду с «Ансамблем Александрова» имеет право использовать название «Хор Красной армии».
Известный коллектив, существующий с 1939 года, объединяет большой мужской хор, профессиональный оркестр и танцевальный ансамбль.
Репертуар ансамбля достаточно широк, он включает в себя народные песни, духовную музыку и оперные шлягеры.
Феноменальный мужской хор, прекрасные солисты, отличные музыканты и виртуозные танцоры. В их исполнении звучат такие известные произведения, как «Песнь волжских бурлаков», «Калинка», «Подмосковные вечера», «Катюша», «Партизанская песня», но кроме этого они хорошо исполняют и произведения западных композиторов.
Профессиональные танцоры, обладающие не только классическими данными, но и акробатической техникой, прекрасно танцуют и русские народные танцы, и военный репертуар, военно-морские танцы и танцы казаков. Зрители с придыханием наблюдают за фантастическими прыжками, пируэтами, пляской вприсядку, которые не поддаются законам физики, анатомии и физиологии людей.
Ансамбль был создан в 1939 году в составе тогда еще Красной армии, чтобы поднять боевой и моральный дух уставших бойцов.
Сегодняшний его руководитель и дирижер Виктор Елисеев возглавляет коллектив с 1985 года. С тех пор ансамбль объездил весь мир, дал 7000 концертов, и его мастерство покорило более 20 миллионов зрителей. В 1980 году коллектив открывал московские Олимпийские игры, затем в 2014 году Олимпийские игры в Сочи. Их принимал в Ватикане Иоанн Павел II, артисты выступали вместе со многими известными звездами, в том числе с Селин Дион.
За 75 лет на коллектив, естественно, отложил отпечаток период социализма, перестройка, дикий российский капитализм, тяжелые 90-е годы, но коллектив смог преодолеть все трудности и возродил былое величие. Ансамблю во все времена удавалось сохранять высокий уровень мастерства.
Гостем венгерского выступления станет Андрэ Вашари.
 

Опубликовано в Статья

Последний раз венгерский полнометражный фильм участвовал в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля в 1969 году. В этом году фильм Ласло Немеша «Сын Саула» был приглашен в официальную программу соревнований престижного международного киноконкурса. Главный герой повести, на сюжет которой был снят фильм, венгерский Саул (Геза Рёриг) собирает трупы и развеивает останки сожженых в газовых камерах узников Освенцима. Случайно среди убитых он опознает своего сына, и чтобы достойно его похоронить решает найти в лагере раввина. 

Опубликовано в Статья
Четверг, 02 апреля 2015 07:39

Самая популярная в Венгрии!

Ни об одном венгерском музыканте столько не писала мировая пресса, как о Богларке Чемер - Boggie (Богги), как ее ласково зовут соотечественники. Видеоклип Parfüm просмотрели более 30 миллионов пользователей интернета, причем не только на ее родине. Карьера певицы началась стремительно и раскручивается словно спущенная пружина. В последние месяцы был записан и вышел в свет ее второй альбом «Под огромным давлением». На финальном отборе, показанном венгерским телевидением, выступали 8 певцов, и Богги безоговорочно победила с песней Wars For Nothing. Сейчас она готовится представить Венгрию на конкурсе «Евровидение 2015» в Вене с 19 по 23 мая. Напомню, что 60-й фестиваль лучших певцов Европы пройдет в Вене, так как по традиции победитель предыдущего конкурса приглашает новых участников к себе на родину - победителем прошлого года в Копенгагене была Conchita Wurst с песней Rise Like a Phoenix...
Несмотря на безумную занятость, Богги согласилась дать интервью для РК.

Богги, расскажи, как ты начала петь?

Это довольно банальная история, я любила петь в детстве, и мои родители быстро заметили мое желание и способности. Но мне безумно повезло, что во всех школах, где я училась, был хороший преподаватель, подбадривающий меня и показывающий новые пути развития. Поэтому довольно быстро я начала заниматься классическим пением в музыкальной школе. А затем по предложению одного из моих учителей стала изучать джазовые песни. Свое классическое образование я закончила в очень известной в Венгрии вокальной студии - Kőbányai Zenei Stúdió.
На самом деле, с самого детства я мечтала стать певицей! Хорошо помню впечатление от одного из первых выступлений. В седьмом классе мой преподаватель музыки попросил меня выступить на одном из школьных мероприятий. Я с трудом нашла ноты песни Mariah Carey, и со своей подружкой мы придумали к ней хореографию. В результате получилось даже лучше, чем я ожидала. Вот тогда я и поняла, что этим нужно заниматься серьезно.

Ты рассчитывала выиграть на фестивале A Dal («Песня»)?

Я очень старалась выиграть и с таким чувством начала выступление. В конкурсе «Песня» венгерские артисты принимают участие по разным причинам, и у всех свои цели. Кто-то хочет, чтобы о нем узнали, кто-то уже выступал раньше, но о нем забыли, и теперь надеется, что пресса заговорит вновь. Это единственная телевизионная программа, в которой могут выступить венгерские поп-музыканты. Отвечая на твой вопрос, скажу, что, конечно, я пришла с целью представить Венгрию в Вене.

Что тебя побудило выбрать песню на такую тему?

Много всего. Я работаю вместе с двумя соавторами - Ароном Шебештьеном и Хеленой Шарой Бори. Вместе с Ароном мы пришли к единому мнению, что в мире вокруг нас происходит много всего трагического. Каждый день то тут, то там случаются страшные события. Это было главной идеей. Для нового диска все уже было готово, но не хватало баллады, и мы почти одновременно пришли к решению, что надо написать лирическую песню о войне и мире. Но написать на актуальную тему и при этом - чтобы не избито, крайне трудно. Посмотри, ведь значительно меньше песен написано на социальные темы, в основном больше на любовные. Мы обсуждали это очень долго, отбрасывая множество идей, и таким образом пришли к этому чистому спокойному решению, далекому от гича. Большую роль в соавторстве сыграла энергичная Шара, написавшая слова песни. Мы долго переписывались по этому поводу, но результатом я очень довольна. Мне очень нравится эта песня.

Как идет подготовка к фестивалю «Евровидение 2015»?

В ближайшие дни мы должны передать документацию по венгерской команде - информацию на нескольких языках о нас, начиная с хореографии, о макияже, костюме, прическе. Потом можно будет немного сбавить темп и все обдумать. Следующие два месяца мне придется много ездить на встречи и переговоры в Вену и Амстердам. Затем начнется непосредственно подготовка к конкурсу. Мы придумали оригинальный способ репетиций в наушниках. Надо знать, что исполнение песни в наушниках требует большого опыта и специальных технических знаний. Когда звук не отражается и ты не слышишь себя, трудно ориентироваться, а в Вене мы будем петь в наушниках. Скажу честно, до сих пор с наушниками я пела всего пять раз. И у других участников конкурса нет большого опыта таких выступлений, поэтому придется много репетировать, чтобы найти нужную интонацию и силу звука.

Ты поешь на английском, французском и венгерском языках, на каком тебе больше всего нравится петь?

Я люблю петь на разных языках, и каждое исполнение отличается. Например, до моих главных слушателей - венгров - лучше доходит смысл песни на родном языке. На своих концертах я чувствую, что моя связь со зрителями намного сильнее и ближе, если я пою на их родном языке. Совсем по-другому воспринимается смысл текста. Люблю петь по-французски, так как этот язык предназначен для пения, я только открываю рот, и песня льется сама. На нем очень легко петь, фонетика языка очень мелодичная. А по-венгерски петь очень сложно, так как в языке много «глубоких» гласных, что не очень удобно для вокала. Английский язык находится между этими двумя – на нем я могу обращаться к большей массе слушателей, ведь это язык мирового общения, и на нем петь проще, чем на венгерском.

С кем бы ты хотела выступить вместе?

Я очень люблю Бею Пайа, очень уважаю ее за ее работу и считаю прекрасным человеком. А еще Шарль Азнавур, моя мечта спеть вместе с ним, он мой кумир!

Какой жанр или стиль музыки тебе больше всего нравится?

Я все их люблíю, просто в них купаюсь. Иногда приятно исполнить шансон, либо более попсовую музыку, использование разных стилей дает мне возможность показать способности и музыкальное разнообразие.

Чем ты больше всего гордишься?

Тем, что всего добилась сама. Естественно, есть люди, которые тебе помогают, есть команда. Но все, чего я достигла, было сделано своими силами.

Сейчас ты выступаешь со вторым альбомом, каковы планы на будущее?

В этом году все крутится вокруг второго альбома и «Евровидения». Осенью я хотела бы подготовить клип-турне по Европе. Ко мне уже обращались, например, из Испании. В дальней перспективе мне хотелось бы как можно чаще выступать на концертах и окунуться в европейскую музыкальную жизнь, чтобы европейские организаторы программ знали обо мне и приглашали почаще. Я хотела бы усилить мое зарубежное присутствие, так как в этом вижу перспективу.

Удачи тебе на «Евровидении» и признания зарубежной публики. Спасибо за встречу и интервью!

Мария СОКОЛОВА

Опубликовано в Статья
Страница 2 из 2

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK

 
 

БУДАПЕШТ ТОП-10

  • 1. Прогулка по Площади героев
    1. Прогулка по Площади героев
  • 2. Прокатитесь на Подземке
    2. Прокатитесь на Подземке
  • 3. Выпейте ароматный капучино на берегу Дуная
    3. Выпейте ароматный капучино на берегу Дуная
  • 4. Поставьте свечку в Базилике Святого Иштвана
    4. Поставьте свечку в Базилике Святого Иштвана
  • 5. Полюбуйтесь величественным Парламентом
    5. Полюбуйтесь величественным Парламентом
  • 6. Проходя по Цепному мосту, бросьте монетку в Дунай
    6. Проходя по Цепному мосту, бросьте монетку в Дунай
  • 7. Поднимитесь на фуникулёре в Будайскую крепость
    7. Поднимитесь на фуникулёре в Будайскую крепость
  • 8. Пообедайте в Рыбацком бастионе
    8. Пообедайте в Рыбацком бастионе
  • 9. Омойте свое бренное тело в термальных водах
    9. Омойте свое бренное тело в термальных водах
  • 10. Посмотреть на вечерний город с горы Геллерт
    10. Посмотреть на вечерний город с горы Геллерт