Что может естественно связать готическую сказку с фантазией современных исследователей космоса, кроме бесконечного вектора времени? Только искусство. Подтверждение этой не новой аксиомы сейчас блестяще представлено на выставке российской художницы Варвары Михельсон в швейцарском городе Штайн-ам-Райне. И действительно, в экспозиции новой выставки гармонично существуют вместе разные по стилю, атмосфере, манере исполнения произведения одного мастера. Объединяет их то, что в каждом рисунке, картине, наброске сразу виден авторский почерк, ее личный ритм.

Сын Владимира Высоцкого, Никита Высоцкий, однажды с радостью отметил в предисловии к моей книге, что в Венгрии есть издатели, которые выпускают книги по творчеству его отца, понимая всю некоммерческую сторону этого проекта. Одним из таких издателей является известный венгерский поэт, драматург, публицист, литературовед и директор издательства «Хунгаровокс» Ласло Кайзер. Своей издательской деятельностью он полностью оправдывает слова Никиты Владимировича. С Ласло Кайзером мы провели небольшую беседу во время 89-й Книжной ярмарки и фестиваля в Будапеште, где он являлся участником и выставлял многочисленные издания «Хунгаровокса», в том числе и свой новый, 22-й по счету сборник стихов.

Вначале это действительно воспринимается как интеллектуальная игра. Передвижение матрицы-пиктограммы на фоне то реальных, то весьма символических пейзажей. А выигрывают здесь все, так как получают откровенное эстетическое наслаждение, рассматривая пейзажи блестящего колориста. Но переходя от одного произведения Даниила Архипенко к другому на выставке «Несвязанный наблюдатель», понимаешь, что пейзажная эпопея на холстах, лайтбоксах, стекле - еще и некое метафизическое погружение в непростые философские вопросы. Где граница между частным и целым, как увидеть, понять временные и пространственные переходы в загадочной природе и в сознании человека?

В перестроечное время во многих странах Восточной и Центральной Европы появилась незаслуженная настороженность ко всему, что связано с понятием советской (российской) культуры. На культуру и искусство перенесли политический акцент и постарались не то чтобы запретить, но и не поощряли знакомство с нетленным, созданным на одной шестой части света. Венгрия не явилась, увы, исключением из правила негласного табу. Крайне редко венгерского зрителя баловали выставками из России. К сожалению, к этому здесь привыкли. И вдруг, три года назад, Музей Людвига нас пригласил на крупномасштабную выставку современных (!) художников из Петербурга. Затем последовал настоящий подарок для всех поклонников изобразительного искусства - выставка «Революция в искусстве», русский авангард из Екатеринбургского музея. Произведения Малевича, Лисицкого, Кандинского, Гончаровой, Ларионова, Тышлера и прочее.