Воскресенье, 19 марта 2017 11:00

Давайте поиграем!

Автор Екатерина ВЕРЕШ
Оцените материал
(0 голосов)

«Был я веселым, радостно глядящим на Божий мир человеком. С готовностью откладывающим работу для смеха, шуток и замысловатых анекдотов, что освежало окружающих, погрязших в работе, скучных счетах и дрязгах».
Аркадий Аверченко, «Автобиография»
В самую веселую неделю года, то есть на Масленицу, Русская гостиная пригласила венскую публику на шуточный спектакль «Проходимцы» по рассказам Аркадия Аверченко, поставленный московским режиссером Дарьей Поповой.

В зале театра «Акцент» свободных мест не было. Погас свет. Тишина ожидания, предвкушение заманчивой неизвестности. На сцену выходит Рок. Тот самый господин Рок, который в произведениях Аверченко присутствует почти везде. Прелюдия настоящего спектакля и линейка, переворачивающая одну главу, одну сцену за другой до самого финала. Елена Захарова, Гульнара Нижинская, Екатерина Рокотова, Александр Тютин, Александр Пашков и уже упомянутый Рок - Сергей Ланбамин развернули перед нами феерическую мозаику многогранного театрального действия о любви и глупости, удаче и хронической невезухе. О загадочном Роке, о котором лучше даже и не думать - все равно не угадаем его намерений.
Время действия автор спектакля Дарья Попова перенесла немного вперед от начала ХХ столетия, когда стал публиковать свои произведения один из основателей журнала «Сатирикон», к послереволюционному нэпу. Но с Аверченко мы не расстаемся, атмосфера его мироощущения полностью сохранена на сцене. Почему Дарья Попова решила сдвинуть временной вектор? Профессиональный режиссер и хореограф (и вообще большая умница), она почувствовала, что время творчества Аверченко в России для современного зрителя ассоциируется скорей с чеховскими героями. А вот типажи Аркадия Аверченко для зрителя начала XXI века прекрасно вписываются в жизнь современной буржуазной прослойки, неожиданно возникшей в сложное перестроечное время. И очень похожей на занятных, пустых и так бесцельно проживающих отмеченный им век современников Ильфа и Петрова. Отсюда изменение временных координат и название спектакля - «Проходимцы».
У Дарьи Поповой два образования - Балетная академия и Театр на Таганке, впечатляющий послужной список поставленных спектаклей, в первую очередь серьезных, исторических. И вот впервые комедия, да еще по Аверченко. Писатель необычный, в чем-то очень актуальный, где-то уже архаичный. В любом случае он требует неспешного прочтения, а не искрометного театрального зрелища в ритме веселых двадцатых.

Задача непростая, но заманчивая для талантливых экспериментаторов. Пластика, танцы «золотых советских двадцатых», музыка Исаака Дунаевского органично соединены с декорациями Светланы Литвиновой. Коллажи из фотографий Родченко (знак эпохи) и анимационная смена картонных набросков подчеркивают некую детскость, нечаянность сюжетов Аверченко. На сцене идет стремительная, легкая смена и декораций, и образов в ритме, очень похожем на современный московский, но, конечно же, он выверен по Родченко, русскому авангарду и «12 стульям». Актеры появляются перед зрителем каждый раз в новом образе. Естественно, в новом костюме. Елена, Екатерина, Гульнара - этакие беззаботные, очаровательные стрекозы на фоне уютного буржуазного быта, где они блестяще обыгрывают любую, даже второстепенную деталь. И их достойные кавалеры, каждый из которых играет ярко, динамично, нередко импровизируя прямо по ходу действия. Снова вспоминается современный гламур по Дарье Донцовой. Москва начала третьего тысячелетия. Речь идет только об определенной прослойке московского общества, но она вполне ощутима на фоне сложной столичной энергетики.

И мы смеялись вместе с авторами спектакля, сопереживали непутевым персонажам Пашкова, слегка злорадствовали с героями Тютина и увлеченно следили за метаморфозами «милого дамского общества». Поиграли все вместе - и зал, и актерский замечательный букет - в течение 2,5 часов. Посмеялись. Все? Да нет. Что-то застряло в подсознании после легкого развлекательного спектакля, который обычно забывают, выйдя из зала на улицу...
Может быть, потому, что продюсер спектакля и актриса Екатерина Рокотова на вопрос, о чем же эта пьеса, не задумываясь, отвечает очень серьезно - о любви! О взаимоотношениях мужчины и женщины, о том, как трудно найти свою вторую половинку. Вечная тема, актуальная в любом воспроизведении, в том числе и в ретро-спектакле, переносящем нас на 80 лет назад. И неважно, что выбран сейчас гротеск, комедия, эти герои страдают так же, как и в серьезных, классических постановках. В комедии, поставленной по произведениям мудрого насмешника Аверченко, нельзя ни в коем случае опуститься до примитивных шуток на сцене о банановой шкурке. Самым трудным и в то же время наиболее интересным в данном спектакле для актеров она считает разнохарактерный калейдоскоп персонажей. Ведь в каждой сцене они выходят в новой «маске», с новым характером, историей. Все время нужно помнить, что в простом жесте, пластике, любом движении они обязаны выдержать стилистику двадцатых.

И еще. Создание спектакля на сцене перед заполненным незнакомым зрительным залом - это грандиозная и всегда коллективная работа. Ведь не каждый, даже очень хороший, актер может играть, «держать» комедию. Комедианты обладают особой природой. Команда, труппа, состав спектакля «Проходимцы» - называйте, как вам больше нравится, - это единый организм, на одном дыхании представивший избалованному хорошими постановками венскому зрителю сложный язык Аверченко в театральной интерпретации. И они получили заслуженную благодарность. Это была первая зарубежная постановка «Проходимцев». По-своему - премьера, если говорить об особенностях гастролей за границей. Хотя на самом деле премьера спектакля была полгода назад в Театре комедии в Петербурге. Публика там не менее взыскательная, чем в австрийской столице. Капризный зритель акимовского театра принял постановку замечательно - дал путевку в жизнь. А вот теперь Вена. Город очаровал, запомнился теплым приемом. Особенно благодарили они Русскую гостиную. Все актеры и режиссер говорили, что им организовали не просто возможность показать свое искусство на венской сцене. Их приняли, как самых дорогих друзей. Душевно, очень тепло, словно они встретились с близкими людьми, с которыми по ошибке того же Рока почему-то раньше не познакомились. Такой прием редко устраивают!

Русская гостиная - создание, трудный ребенок двух замечательных театралок Евгении Лумес и Ольги Колесниковой. К Международному женскому дню обычно вспоминают наших уникальных соотечественниц. Особенно тех, кто в зарубежных рамках помогает сохранять интерес к русской культуре и увлекает за собой других. На энтузиазме и любви можно, оказывается, сделать немало! Ведь им - Русской гостиной - никто не помогает. Они все делают на собственный страх и риск. Вот уж действительно - из любви к искусству. Благодаря подвижничеству двух смелых, талантливых россиянок в Вене (Русской гостиной) венский зритель (и не только русскоязычный) может наконец-то познакомиться с тонким, противоречивым, замечательным искусством последователей Станиславского.
Спасибо вам, Евгения и Ольга!

Ждем новых подарков!
Екатерина ВЕРЕШ

Прочитано 514 раз

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

ПЕЧАТНЫЕ ИЗДАНИЯ

ГАЗЕТА ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Путеводитель по Венгрии с картой
Архив Архив

РЕКЛАМА

РК НА FACEBOOK