Самые основные и, можно сказать, первые по счету две поездки Владимира Высоцкого в Венгрию состоялись в 1974 и 1976 годах. Есть предположения, что он и в 1975 году бывал в Будапеште, но это пока достоверно неизвестно. Первая поездка поэта в основном была связана с его участием в фильме режиссера М. Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли», отдельные сцены которого снимались в Будапеште. В следующий раз он приезжал в Венгрию больше чем на две недели (с 14 по 28 сентября) с выдающимся советским Театром на Таганке во главе с его главным режиссером и художественным руководителем Юрием Любимовым. 

В этот раз «Русская гостиная» пригласила венских театралов на спектакль весьма спорный, о котором российская критика пишет противоречиво. «Девушка и революционер» по пьесе Игоря Симонова. Режиссер Владимир Агеев. В ролях Евгений Стычкин - хорошо известный и любимый венской публикой актер театра и кино, и молодая и очень талантливая София Лебедева.

Когда говорят о фламандской живописи XVII столетия, имя Рубенс, на самом деле, воспринимается как центр мироздания, звезда, вокруг которой вращаются остальные мастера: Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс... Все они, безусловно, замечательно талантливы, их имена вписаны в Золотую книгу мирового искусства. И все же первый - это Рубенс! Ведь большинство известных фламандцев окончили его художественную школу - в то время самую лучшую в Европе. С произведениями гениального маэстро и его талантливых учеников сейчас можно познакомиться на выставке «Рубенс, Ван Дейк и золотой век фламандской живописи» в будапештском Музее изобразительных искусств на Площади Героев.

Среда, 11 декабря 2019 г., 19:30 - Дворец искусств (Müpa), Национальный концертный зал им. Белы Бартока
Аркадий Володось, фортепианный вечер - «Концерты MVM - Фортепиано»
Ф. Лист: 123-й Сонет Петрарки, Траурная гондола № 2, Легенда ля мажор - Святой Франциск Ассизский Проповедует птицам, Баллада си минор ***
Шуман: Bunte Blätter, соч. 99 - Marsch, Abendmusik, Шуман: Юмореска си мажор, соч. 20

Труды Янкилевского в венгерских музеях

Владимир Борисович Янкилевский является одним из художников-новаторов послевоенного периода и одним из самых значительных мастеров живописи так называемого советско-российского «неофициального искусства». Он ушел из жизни в 2018 году в Париже, незадолго до своего 80-летия. В честь его памяти с 18 сентября по 13 ноября 2019 года в Москве, в музее «Мультимедиа Арт Музей» (МАММ) проходит выставка «Владимир Янкилевский. Героический монумент». Это своеобразная реконструкция выставки художника Monument heroïque, которая состоялась в 1994 году в Париже, в Центре современного искусства La Base. Кураторы московской выставки - Ольга Свиблова и Анна Зайцева, а соорганизатором выступил Международный культурный фонд Breus Foundation, начинавший фундаментальную работу с творческим наследием художника. В структуру проекта «Героический монумент» заложен конфликт гармонии и хаоса. Выставка интересна и тем, что, с одной стороны, ей присуща сложная символика произведений, а с другой - эмоциональное напряжение художественного жеста.

Новый театральный сезон Русская гостиная в Вене открыла настоящей классической постановкой. Пьеса А.Н. Островского «Не все коту масленица» была представлена венскому зрителю в традиционных координатах, соответствующих замечательной, но забываемой в последнее время системе Станиславского. Костюмы, декорации, сценическое решение, все воссоздано было, как на академической сцене. Никакой трансформации по правилам ставшего уже привычным и поэтому давно потерявшего шарм новизны авангарда. Кажется, мы уже отвыкли от академического театра. Но нужны ли вообще они - классические постановки в наше время хронических перемен во всем?

Именно так можно определить суть и содержание новой поэтической книги российского поэта Леонида Володарского «Звезда предназначения», - наполненная светом. Я бы даже сказал, что поэт почти злоупотребляет этим словом, слишком его много в сборнике. Но плохо ли это? Конечно, хорошо, куда хуже было бы, если бы автор дал нам картины уныния и отчаяния, что, кстати, было бы вполне оправданно в наше время. Но Леонида Володарского не зря называют в русской Википедии основоположником нового литературного течения светореализма. А потому поэт везде старается увидеть позитив, а позитив - это свет, антипод тьме, чернухе. Причем во всем.

Известный современный российский поэт и писатель Леонид Александрович Володарcкий серьезно занимается исследованием 1100-летней истории и культуры Венгрии и переводом венгерской поэзии. За заслуги в этой области его наградили премией Международного литературного фонда имени Милана Фюшта при Венгерской академии наук. Поэт посвятил и большую поэму Белградской битве «Одиннадцать снов», которая была переведена на венгерский язык и опубликована в Венгрии.

В условиях, когда власти открыто используют неправду и манипуляции, размывая границы между выдумкой и реальностью, художники должны научиться по-другому анализировать окружающую действительность. Простой оппозиционной критики недостаточно.

Ральф Ругофф, куратор Венецианской биеннале-2019

Дьёрдя Ружу хорошо знают студенты кафедры истории искусств и кафедры русистики гуманитарного факультета Университетa имени Этвеша Лоранда (ЭЛТЭ) и будапештского Католического университета имени Петера Пазманя. За его плечами уже 72 года, из которых 35 лет он провел, работая в университетах. Профессор Ружа известен и в академических кругах, он доктор Венгерской академии наук, автор более 500 научных трудов по истории византийского, поствизантийского и русского искусства. Он часто бывал на Афоне, в монастырях Святой горы как паломник и как исследователь, где он изучал иконопись и памятники ювелирного искусства. Профессор Ружа учился в Будапештском университете ЭЛТЭ, в Брюссельском университете (ULB) и в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, где в аспирантуре его научным руководителем был известный исследователь византийского и русского иконописания Виктор Никитич Лазарев.